El Sueño de una Lagrima

El poder de la Música y la Tecnología se unen para dar vida a un Coro de 2054 almas que jamás se habían conocido.

Hace unos meses Eric Whitacre anunciaba en TED el lanzamiento de su gran trabajo “Sleep”.
El compositor Norte americano, genero una idea que ya en varias oportunidades la habíamos visto en el Canal de videos más visitado a nivel Mundial “YouTube”.
Se trata de que una de sus obras cobren vida a través de la red, más y mas personas pudieran grabar su obra.
Anuncio su trabajo que fue compuesto por el titulado “sleep” una gran obra para coro, trasmite sensibilidad, y tranquilidad a la hora de dormir. Pero además de eso imaginen que la cantan 2054 personas de 58 países a través de la internet, es un proyecto brillante, lo que nos muestra que el poder de la música no tiene fronteras y hoy es una realidad acortar distancias. Es un sueño poder ser parte de un proyecto tan gratificante como este un Coro 2.0 donde amigos y desconocidos hacen parte de un mismo ente, es una de las virtudes que tiene el poder de la música.
Whitacre estreno su trabajo en Youtube por supuesto en abril del 2011, donde ha alcanzada a un millón de reproducciones en tan solo 3 meses, algo gigante ya que la música en su inmensidad logra conectar 58 países y más de 2054 personas, cada una de ellas creyeron en este gran proyecto, en la batuta de este gran director y compositor.
El éxito no se logra sólo con cualidades especiales. Es sobre todo un trabajo de constancia, de método y de organización.
J.P. Sergent
Puede conocer la obra de este artista en http://ericwhitacre.com/

Un coro virtual de 2000 voces fuertes

La música, trasciende las barreras, el camino de la tecnología, da la parada, para que todos los talentos, puedan tener su canal de difusión.

Increíble el proyecto de las 2000 voces en el mundo :)

Felicidades a Eric Whitacre un gran genio... :)

Concluye con éxito experimento musical en redes sociales

Como lo publicamos anteriormente, durante 24 horas; Coca-Cola, Maroon 5, 20 blogueros internacionales y miles de fanáticos a través de las redes sociales, participaron activamente en la composición de una canción, la cual fue creada a partir de la colaboración de todos los asistentes, así como del envío de mensajes a través de Twitter mediante el hashtag #WithMaroon5.

El evento 24 Hour Session, realizado en la ciudad de Londres y organizado por Coca-Cola, fue transmitido a nivel mundial por medio de streaming desde el canal de Coca-Cola Music, donde gente todo el mundo pudo observar el proceso creativo por el que pasó Maroon 5 a lo largo de un día lleno de momentos memorables.

La canción, la cual estará disponible para su descarga gratuita desde Coca-Cola Music a partir del primero de abril, donará sus regalías a la fundación Replenish Africa Initiative (RAIN), la cual busca que para 2015 más de dos millones de africanos tengan acceso al agua al igual de que tengan servicios de salud e higiene.

Maroon 5 contó con el apoyo especial de 20 blogueros internacionales, entre ellos dos mexicanos, quienes accedieron al cuarto de grabación del Metropolis Studio, donde por medio de aplausos aportaron elementos musicales a la canción.

A lo largo de la actividad de 24 Hour Session, Maroon 5 interactúo de diferentes maneras con los usuarios de redes sociales. En Twitter se promovió el tweet de #WithMaroon5, etiqueta empleada por los participantes para mandar mensajes de apoyo a la banda, quienes visualizaban los tweets en una pantalla digital.

Fuente: http://geeksroom.com/2011/03/concluye-con-exito-experimento-musical-en-redes-sociales/47391#ixzz1HvjAddrG

Concluye con éxito experimento musical en redes sociales

Como lo publicamos anteriormente, durante 24 horas; Coca-Cola, Maroon 5, 20 blogueros internacionales y miles de fanáticos a través de las redes sociales, participaron activamente en la composición de una canción, la cual fue creada a partir de la colaboración de todos los asistentes, así como del envío de mensajes a través de Twitter mediante el hashtag #WithMaroon5.

El evento 24 Hour Session, realizado en la ciudad de Londres y organizado por Coca-Cola, fue transmitido a nivel mundial por medio de streaming desde el canal de Coca-Cola Music, donde gente todo el mundo pudo observar el proceso creativo por el que pasó Maroon 5 a lo largo de un día lleno de momentos memorables.

La canción, la cual estará disponible para su descarga gratuita desde Coca-Cola Music a partir del primero de abril, donará sus regalías a la fundación Replenish Africa Initiative (RAIN), la cual busca que para 2015 más de dos millones de africanos tengan acceso al agua al igual de que tengan servicios de salud e higiene.

Maroon 5 contó con el apoyo especial de 20 blogueros internacionales, entre ellos dos mexicanos, quienes accedieron al cuarto de grabación del Metropolis Studio, donde por medio de aplausos aportaron elementos musicales a la canción.

A lo largo de la actividad de 24 Hour Session, Maroon 5 interactúo de diferentes maneras con los usuarios de redes sociales. En Twitter se promovió el tweet de #WithMaroon5, etiqueta empleada por los participantes para mandar mensajes de apoyo a la banda, quienes visualizaban los tweets en una pantalla digital.

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La música es todo en la mente

Una interfaz cerebro-ordenador permite a los pacientes paralizados para reproducir música con capacidad intelectual solo.

Philip Ball

La interfaz cerebro-ordenador permite a los pacientes paralizados para reproducir música con sólo pensar en ello.ICCMR Equipo de Investigación - Universidad de Plymouth

Un pianista toca una serie de notas, y los ecos de la mujer que en un sistema de música automatizado.Entonces la mujer va a jugar una simple melodía improvisada sobre una pista de acompañamiento en bucle. No suena como mucho de un desafío musical - excepto que está paralizado a la mujer después de un golpe, y puede hacer solo ojo, movimientos de la cabeza la cara y ligera. Ella está haciendo la música puramente por el pensamiento.

Este es un ensayo de un sistema informático de la música que interactúa directamente con el cerebro del usuario, al recoger la pequeña impulsos eléctricos de las neuronas. El dispositivo, desarrollado por el compositor y el equipo de música Eduardo Miranda, especialista de la Universidad de Plymouth, Reino Unido, en colaboración con científicos de la computación en la Universidad de Essex, con el tiempo debe ayudar a las personas con graves discapacidades físicas, causado por o lesiones de la médula espinal y cerebro, por ejemplo, para hacer la música para fines terapéuticos o recreativos. Los hallazgos aparecen en línea en la revista Música y Medicina ¹ .

"Esta es una vía interesante, y podría ser muy útil para los pacientes", dice Rainer Goebel, un neurocientífico de la Universidad de Maastricht en los Países Bajos que trabaja en la interfaz cerebro-ordenador.

Uso terapéutico

La evidencia sugiere que la participación musical puede ser beneficioso para las personas con enfermedades neurodegenerativas como la demencia y la enfermedad de Parkinson. Pero la gente que casi no tienen movimiento de los músculos por lo general han sido excluidas de tales beneficios, y se puede disfrutar de la música sólo a través de la escucha pasiva.

El desarrollo de interfaces cerebro-ordenador (BCI) que permiten a los usuarios controlar las funciones del ordenador con la mente solo ofrecen nuevas posibilidades para estas personas (véase mental de ping-pong podría ayudar a parapléjicos ). En general, estas interfaces se basan en la capacidad del usuario para aprender a auto-inducir estados mentales particulares que pueden ser detectados por las tecnologías de escaneo cerebral.

Miranda y sus colegas han utilizado una de las más antiguas de estos sistemas: la electroencefalografía (EEG), en la cual los electrodos en el cráneo recoger débiles señales de los nervios. La señal del EEG se pueden procesar con rapidez, lo que permite tiempos de respuesta rápidos, y el instrumento es más barato y más portátil que las técnicas de exploración del cerebro, tales como la resonancia magnética y la tomografía por emisión de positrones.

Los esfuerzos previos con BCI se han centrado en mover la pantalla del ordenador iconos como cursores, pero el equipo de Miranda trató de lograr la tarea mucho más compleja de permitir a los usuarios tocar y componer música. Miranda dice que él haya tenido conocimiento del campo entonces emergente del BCIS más de una década atrás, cuando la investigación de cómo hacer música con las ondas cerebrales. "Cuando me di cuenta del potencial de un musical BCI para el bienestar de las personas con discapacidad grave", dice, "yo no podía salir de la sola idea. Ahora no se puede separar este trabajo de mi actividad como compositor."

El truco es enseñar al usuario cómo asociar las señales del cerebro en particular con las tareas específicas mediante la presentación de un estímulo repetir - auditiva, visual o táctil - y conseguir que el usuario se centran en ella. Esto provoca un patrón distintivo, detectable en la señal del EEG. Miranda y sus colegas muestran varios botones de 'parpadeando en la pantalla del ordenador, que cada uno de desencadenar un evento musical. Los usuarios sólo apretar un botón, dirigiendo su atención a ella.

Por ejemplo, un botón puede ser usado para generar una melodía de un conjunto preseleccionado de notas. El usuario puede modificar la intensidad de la señal de control - como "duros" se pulsa el botón - variando la intensidad de la atención, y el resultado se vuelve a administrar visualmente como un cambio en el tamaño del botón. De esta manera, cualquiera de varias notas pueden ser seleccionados por mental alterando la intensidad de la presión.

Con un poco de práctica, esto permite a los usuarios crear una melodía como si se tratara de seleccionar las teclas de un piano. Y, como con el aprendizaje de un instrumento, dicen los investigadores, "cuanto más se practica el mejor uno se vuelve".

Volver en el control

Los investigadores probaron su sistema en un paciente que ha bloqueado en el síndrome, una forma de parálisis casi total causada por lesiones cerebrales, en el Hospital Real de Neuro-discapacidad en Londres. Durante una sesión de dos horas, se puso la caída del sistema y finalmente fue a jugar junto con una pista de fondo. Ella informó que "fue genial estar en control de nuevo".

Goebel señala que los pacientes todavía tienen que ser capaces de controlar sus movimientos de los ojos, que la gente con un total de locked-in no se puede. En tales casos parcial, dice, "por lo general se puede utilizar directamente para la mirada de los dispositivos de control, en lugar de un sistema de EEG". Pero los puntos de Miranda que los ojos mirando por sí sola no permite variaciones en la intensidad de la señal. "Mirando los ojos es comparable al de un ratón o joystick", dice. "Nuestro sistema agrega otra dimensión, que es la intensidad de la elección. Eso es crucial para nuestro sistema musical."

Miranda dice que, si bien el aumento de la complejidad de las tareas musical no es una prioridad, musicoterapeutas han sugerido que sería mejor si el sistema fuera más como un instrumento musical - por ejemplo, con una interfaz que se parece a un teclado de piano. Él admite que no es fácil de aumentar el número de botones o teclas más allá de cuatro, pero confía en que "vamos a llegar con el tiempo".

"Lo intermitente no necesita estar en una pantalla de computadora", dice. Podría, por ejemplo, un teclado físico electrónicos con diodos emisores de luz en las teclas. "Se podía jugar por mirando a las teclas", dice.

• Fuente: http://www.nature.com/news/2011/110318/full/news.2011.113.html

Expresión de la música en los medios

Escuchando, metallica me di cuenta el poder de la música, en el comercio.

El montaje del marketing maneja sensaciones, que solo música puede descubir.

Un icono de América a fallecido. Helenita Vargas

Mi madre, la escuchaba mucho, ayer falleció la Ronca de Oro de la canción Colombiana a fallecido y naturalmente, hemos brindado unos pocos minutos para conocer su carrera, su vida, su música.

Helenita Vargas aprendió a cantar antes que a leer, fue mala estudiante y hasta reina de belleza y se quedó con la música porque era el sueño más grande que abrigaba.

Galleguita la divina
la que a una playa argentina
llega una tarde de abril
sin más penas ní tesoros
que tus dulces ojos moros
y tu sonrisa gentil.

Esa era la canción que Helenita Vargas más tarareaba cuando era niña. 'La Ronca', 'María de los guardias', 'La reina de la ranchera' o como quieran llamar a esta valluna considerada un icono de pueblos y cantinas, cantaba más tangos que rancheras porque su mamá, Susana Marulanda, la arrulló al ritmo de música argentina. En uno de los recuerdos más diáfanos que guarda de su niñez, se ve en su finca cantándole a su mamá 'Vieja pared del arrabal...'

A los cuatro años no sabía leer pero sí memorizar letras de canciones. "Es que tengo una memoria que no sé de dónde la saqué", dice y se siente tan orgullosa de su capacidad de retentiva que hasta al neurólogo Jorge Pontón, amigo suyo, le ha dicho: "Cuando me muera le dejo de regalo mi cerebro para que lo estudie, porque es una machera".

El diablillo de la fama

Por esos arrebatos de vanidad que asaltan la juventud, se le midió a un reinado de belleza a los 17 años. En 1951, cuando fue coronada Leonor Navia como Señorita Colombia, 'La Ronca de oro' compitió con ella y otras candidatas para representar a Cali en el certamen departamental. Tiene claro ese momento y no la mortifica recordarlo. "Me sirvió para darme cuenta de que tenía mucho carisma y de que le gusto mucho al pueblo. Lo sentía cada vez que me regalaba sus aplausos".

En efecto, a Helenita, la mujer siempre bien puesta, maquillada y arreglada, le gusta 'untarse' de pueblo, entra en perfecta sintonía con él y sabe que siempre ha marcado un puntaje alto en sus preferencias. "De no ser por mi gente no venderia tan bien y las casas disqueras no me llamarían para sacar nuevos discos. Y sobre todo, por Dios!, no puedo desconocer que soy arrabalera".

Sí, con orgullo se confiesa arrabalera, de vez en cuando suelta sus palabrotas y revela su genio cuando se topa con personas incumplidas o desleales; pero también es una mujer dulce, que se derrite con María del Pilar, su única hija, y sus nietos Helenita y David, que viven en Estados Unidos.

¿La Ronca?

Lázaro Vanegas, un periodista de El Espacio, la llamó por primera vez 'La Ronca' hace 31 años. Ella, que salta con facilidad de un tema a otro, recuerda que en esa época Yamid Amat, su primer periodista admirador y luego su gran amigo, escribía como Juan Lumumba. Y lo trae a la conversación porque, dice, por él profesa una amistad de esas de 'mano apretada'.

Bohemia, confiesa que el trago le ha gustado muchísimo pero lo ha dejado por el trabajo, porque no quiere defraudar al público y perder vigencia. "Tomaba antes de subir al escenario, pero no se lo recomiendo a nadie pues se pierden reflejos y no es bueno. No hay como disfrutar del éxito con sobriedad".

La nostalgia se la deja a los que añoran los viejos tiempos, dice, y quizá llegue a sufrirla cuando se retire pero ese día aún no lo tiene a la vista. Prefiere gozarse la certeza del presente, no dejarlo escapar frente a sus ojos y mucho menos dejarse enredar en lo incierto del futuro.

Tímida como ella sola, es capaz de pedir todos los favores a nombre de un amigo, pero en el propio nunca. Cuando canta se transforma, pero el temor vuelve cuando le toca atravesar un salón atestado de gente desconocida.

Para Helenita las lágrimas son tan necesarias como las notas para una canción. No las esquiva y reconoce que han sido un bálsamo en los momentos difíciles, porque a ella también le ha tocado su tajada de sinsabores, como el fracaso en su primer matrimonio o la muerte reciente del esposo de su hija. Aún así, nunca se ha sentido desdichada.

Hojas de calendario

igual que un libro, Helenita permite recorrer los capítulos de su vida sin prevenciones. Habla del cariño que profesa por Bogotá, donde ahora vive, a pesar de que esa ciudad fue testigo de las tristezas que vivió con su primera pena de amor. Claro, también de la felicidad que alcanzó cuan do conoció a Gonzalo Zafra, a quien define como el amor de su vida.

Por ese sentimiento se dejó llevar y cometió locuras, pero nada graves como para caer en arrepentimientos. Por él se casó en ceremonia civil hace más de 30 años, cuando eso no era visto con buenos ojos. Le importaron cinco los comentarios, entre ellos los de su mamá porque, dice, fue inmensamente feliz.

Pero si habla de todo con desparpajo, hay un tópico que elude con sutileza y humor: la edad. " No voy a decir los años que tenía cuando empecé a cantar, porque empiezan a hacer cuentas y se me ven los sesenta y pico largos. Es que no me gusta que me digan: ¿Cómo se conserva?, qué palabra tan espantosa".

Cuestión de vanidad o no, lo cierto es que Helenita Vargas va para sus 35 años de vida artística y como ella misma lo dice, Ronca hay para rato.

Tomado de la Revista Alo, No.359, julio 12 de 2002





El alcohol alcanzó a desafinarla

Me casé pésimamente, busqué lo peor que había". Esto es lo que dice Helenita Vargas cuando se refiere a su primer esposo, del que prefiere no hablar mucho. Recuerda que el escándalo en su familia fue gigantesco, pero nada comparado con lo que vino después: "No era feliz en mi matrimonio, al poco tiempo conocí a Gonzalo Zafra Villa, primo de unos vecinos. Lo vi por primera vez al frente de mi casa, nos cruzamos, nos saludamos y ahí me gustó".

Helenita y Gonzalo quedaron flechados. Tanto, que ella dejó a su marido por ir detrás del amor. Se voló otra vez para casarse a escondidas por lo civil: "No me dio remordimiento, mi familia gritaba y se azotaba, pero estaba feliz y no me arrepiento. Ya en ese tiempo sabía que la gente no me daba de comer, ni tampoco me preguntaban si me hacía falta algo, eso tenía que buscarlo yo y si lo encontré ¿por qué tenía que sentirme mal?". La unión duró 20 años "los más felices de mi vida", asegura Helenita.

Fue con su apoyo que inició su carrera de cantante, pero al inicio la inseguridad fue su verdugo: "Era joven y buscaba la seguridad para cantar en el trago. Cogí una fama de desafinada terrible; no me gusta escuchar mis discos viejos por eso. Pero aprendí a tiempo por dónde era, no quería llegar a hacer los papelones de otros artistas de renombre. Entendí que cantar es una profesión tan seria como cual quiera. Desde entonces no confundo los conciertos con las fiestas". .

Tomado de la revista Jet-Set, Edición No. 100, 10 de junio de 2006






por Juan Carlos Piedrahíta B.

El despecho tiene ese barniz incómodo del engaño, pero en Helenita Vargas ese halo se transforma en sinceridad. Cuando el humorista Camilo Cifuentes, algo asustado, compartió con ella su imitación se esperaba un sonoro regaño acompañado con una de esas palabras de grueso calibre que con tanta facilidad afloran de la boca de la artista, pero se encontró con un par de indicaciones cariñosas para hacer de esta exageración un homenaje.

Aproximar con la lentitud de un bolero la mano a la mandíbula, mantenerla ahí por unos segundos y con elegancia dejarla descolgar. Lo demás era del completo gusto de La Ronca de Oro, desde el vestuario y las joyas hasta la manera enfática de mover la cabeza, sobre todo cuando llegaba el momento de cantar la estrofa: Es el fiel prototipo de cinismo y de rencor/ usted es una copa que guarda veneno en vez de licor', en Señor, una de sus canciones de mayor reconocimiento.

Con el mismo desparpajo con el que le habló a su imitador en ese entonces en vía de consolidación, Helenita Vargas (cuyo verdadero nombre es Sofía Helena Vargas Marulanda, pero quien le diga así debe ser consciente de que está firmando una guerra sin cuartel) se enfrentó a la estrella mexicana Agustín Lara para decirle: "Yo quiero cantar". En aquel momento ella tenía 16 años y no sabía muy bien que el día había llegado, porque allí cantó no de la misma forma en que lo había hecho desde antes de ir a la primaria, sino con entrega, con pasión y, sobre todo, nervios. Ese mismo sentimiento se repitió cuando compitió por la corona de Cali, como antesala del Reinado Nacional de la Belleza, pero con una novedad, porque además del susto que le producía subirse a un escenario, sintió pena de que la vieran desfilar de ida y ahí supo que su belleza no necesitaba una corona diferente a la del favoritismo de quienes decidían oírla.

Escuchar a Helenita Vargas es entender que las fronteras entre la música son simples ideas que se van al traste en un segundo. En sus conciertos aparece la gran influencia mexicana con trompetas agudas y bajos cadenciosos que les dan paso a los aires más tradicionales del folclor del interior de Colombia con cuerdas afinadas, tal como se aprecia en sus interpretaciones al lado del reconocido guitarrista Gabriel Rondón. El tiempo que te quede libre y Propiedad privada, dos de los clásicos que se han hecho inmortales gracias a la voz de la llamada Ronca de Oro, son piezas ejecutadas casi que con la misma mística con los que se cantan los temas del maestro Jorge Villamil. Pero además de convocar a México y Colombia, Helenita Vargas siempre hace una mención especial al tango y no en vano afirma: "Es que no se les olvide que yo soy arrabalera". Y así es, esta mujer es del pueblo, a pesar de las altas esferas de la vida política que la han arropado desde que por primera vez el periodista Lázaro Vanegas la llamó La Ronca, hace más de tres décadas.

Tal vez la canción que más identifica el sonido de la artista es María de los guardias, en la que dice: "No es cosa de que me las pique/de ser de la guardia la reina y señora/pero mi primera rasca/la chupé chiquilla de una cantimplora". Eso lo confiesa Helenita Vargas asumiendo el papel de María, pues mucha de su puesta en escena siempre se ha basado en la actuación, pero con esa misma claridad asegura que fue bohemia y que hasta cuando se lo permitió su salud, se tomó un brandy antes de conquistar al público. "Pero eso sí, borracha nunca me monté a una tarima, porque con el trago se pierden reflejos y una cantante siempre debe saber reaccionar", comenta con una sinceridad ajena a su estilo musical, pero propia de una artista que no se anda con razones, razones,

Tomado del periódico El Espectador, 25 de enero de 2011

'La Ronca de Oro'

por María Isabel Saavedra
Cantautora colombiana

Hay seres que pasan por esta tierra avasallantes, con exceso de esencia, tocándonos la fibra humana y abriendo los sentidos hacia nuevos descubrimientos. Así es como debería ser la experiencia del paso por aquí de cualquier mortal.

Y como escritora, compositora y cantautora irrestricta, debo confesar que de esos, muy pocos como ella, me han hecho llorar, emborrachar, vibrar, cantar hasta morir al calor de un aguardiente de caña, identificar con mi ser femenino y contradictorio, como la diva de mi país y tal vez la mejor intérprete de mis canciones, Helenita Vargas, La Ronca de Oro de los colombianos.

Y es que ser auténtico en estos dos siglos recientes y precisamente hoy, cuando el oído ha sido malgastado por una corriente de sonidos sin fondo, es lo más parecido a SER.

Y ella ES.

Es la voz que nos remonta a la mejor etapa de nuestros despechos amorosos, es imagen de nuestra Colombia popular, la María de todos los guardias, la señaladora de los malos hombres, la amante y la señora, la abnegada y la bandida, esa que les canta a ellos directo a los ojos, con picardía y altivez, dejándolos boquiabiertos y con el corazón a media asta.

Helenita Vargas no es sólo una voz y un estilo de cantar, no es una más en medio de esta maraña musical latinoamericana que amenaza con la dictadura de 'quedarse inédito' por siempre y para siempre. Al contrario, ella es una época, es un movimiento, una corriente que muchas siguieron, otras copiaron y todas recuerdan.

La elegante y estilizada ronca es ahora una leyenda viva de nuestra música popular, y aunque los años nos pasen, ella respira cada segundo vida y ganas. No es para menos. Si en cada aliento va la satisfacción de haber hecho poner de pie a un país entero a punta de canciones.

No sé cómo llamarlo, si privilegio, bendición, regalo, maravilla, buena suerte o todas las anteriores, el hecho de que como compositora joven, una de mis canciones paridas con certeza y sangre a los 18 años, haya aterrizado en la voz arrolladora de la Vargas.

Lo único cierto es que con experiencias como esa, a uno le entran ganas de seguir vibrando y dando a luz, escribiendo a vena abierta, aunque en ese alumbramiento de savia sintamos de nuevo todos los dolores y los despechos que el amor nos provoca.

Se me llena la boca de mujer de orgullo cuando oigo la voz y el carácter de nuestra Helenita, cuando siento que fue culpable de millones de emociones juntas producidas a lo largo de tantos años de carrera, en una calle, en un palacio, en una cantina o en el club, en un teatro o en un taller, en fin... Esta insondable ya forma parte de nuestro sonido nacional, como el himno patrio, como García Herreros, como Pambelé o como la salsa de Juanchito, como el 'deje así'.

Como mujer temeraria y frentera o como representante de una generación confundida en el inservible feminismo o como una cantora de masas de pueblo, o como escritora de profundidades, fealdades y nimiedades de la naturaleza humana, o como lo que sea que vaya a ser mi destino, quisiera algún día ser recordada, como seguramente, sin tanto alarde intelectual a paso de corazón, fibra, coraje y una voz "pielrojera" e inextinguible, será amada y recordada, mi heroína del despecho, la intérprete de mi Me borrarás, doña Helena Vargas, La Ronca de Oro.

Tomado del periódico El Espectador, 25 de enero de 2011