Expresión de la música en los medios

Escuchando, metallica me di cuenta el poder de la música, en el comercio.

El montaje del marketing maneja sensaciones, que solo música puede descubir.

Un icono de América a fallecido. Helenita Vargas

Mi madre, la escuchaba mucho, ayer falleció la Ronca de Oro de la canción Colombiana a fallecido y naturalmente, hemos brindado unos pocos minutos para conocer su carrera, su vida, su música.

Helenita Vargas aprendió a cantar antes que a leer, fue mala estudiante y hasta reina de belleza y se quedó con la música porque era el sueño más grande que abrigaba.

Galleguita la divina
la que a una playa argentina
llega una tarde de abril
sin más penas ní tesoros
que tus dulces ojos moros
y tu sonrisa gentil.

Esa era la canción que Helenita Vargas más tarareaba cuando era niña. 'La Ronca', 'María de los guardias', 'La reina de la ranchera' o como quieran llamar a esta valluna considerada un icono de pueblos y cantinas, cantaba más tangos que rancheras porque su mamá, Susana Marulanda, la arrulló al ritmo de música argentina. En uno de los recuerdos más diáfanos que guarda de su niñez, se ve en su finca cantándole a su mamá 'Vieja pared del arrabal...'

A los cuatro años no sabía leer pero sí memorizar letras de canciones. "Es que tengo una memoria que no sé de dónde la saqué", dice y se siente tan orgullosa de su capacidad de retentiva que hasta al neurólogo Jorge Pontón, amigo suyo, le ha dicho: "Cuando me muera le dejo de regalo mi cerebro para que lo estudie, porque es una machera".

El diablillo de la fama

Por esos arrebatos de vanidad que asaltan la juventud, se le midió a un reinado de belleza a los 17 años. En 1951, cuando fue coronada Leonor Navia como Señorita Colombia, 'La Ronca de oro' compitió con ella y otras candidatas para representar a Cali en el certamen departamental. Tiene claro ese momento y no la mortifica recordarlo. "Me sirvió para darme cuenta de que tenía mucho carisma y de que le gusto mucho al pueblo. Lo sentía cada vez que me regalaba sus aplausos".

En efecto, a Helenita, la mujer siempre bien puesta, maquillada y arreglada, le gusta 'untarse' de pueblo, entra en perfecta sintonía con él y sabe que siempre ha marcado un puntaje alto en sus preferencias. "De no ser por mi gente no venderia tan bien y las casas disqueras no me llamarían para sacar nuevos discos. Y sobre todo, por Dios!, no puedo desconocer que soy arrabalera".

Sí, con orgullo se confiesa arrabalera, de vez en cuando suelta sus palabrotas y revela su genio cuando se topa con personas incumplidas o desleales; pero también es una mujer dulce, que se derrite con María del Pilar, su única hija, y sus nietos Helenita y David, que viven en Estados Unidos.

¿La Ronca?

Lázaro Vanegas, un periodista de El Espacio, la llamó por primera vez 'La Ronca' hace 31 años. Ella, que salta con facilidad de un tema a otro, recuerda que en esa época Yamid Amat, su primer periodista admirador y luego su gran amigo, escribía como Juan Lumumba. Y lo trae a la conversación porque, dice, por él profesa una amistad de esas de 'mano apretada'.

Bohemia, confiesa que el trago le ha gustado muchísimo pero lo ha dejado por el trabajo, porque no quiere defraudar al público y perder vigencia. "Tomaba antes de subir al escenario, pero no se lo recomiendo a nadie pues se pierden reflejos y no es bueno. No hay como disfrutar del éxito con sobriedad".

La nostalgia se la deja a los que añoran los viejos tiempos, dice, y quizá llegue a sufrirla cuando se retire pero ese día aún no lo tiene a la vista. Prefiere gozarse la certeza del presente, no dejarlo escapar frente a sus ojos y mucho menos dejarse enredar en lo incierto del futuro.

Tímida como ella sola, es capaz de pedir todos los favores a nombre de un amigo, pero en el propio nunca. Cuando canta se transforma, pero el temor vuelve cuando le toca atravesar un salón atestado de gente desconocida.

Para Helenita las lágrimas son tan necesarias como las notas para una canción. No las esquiva y reconoce que han sido un bálsamo en los momentos difíciles, porque a ella también le ha tocado su tajada de sinsabores, como el fracaso en su primer matrimonio o la muerte reciente del esposo de su hija. Aún así, nunca se ha sentido desdichada.

Hojas de calendario

igual que un libro, Helenita permite recorrer los capítulos de su vida sin prevenciones. Habla del cariño que profesa por Bogotá, donde ahora vive, a pesar de que esa ciudad fue testigo de las tristezas que vivió con su primera pena de amor. Claro, también de la felicidad que alcanzó cuan do conoció a Gonzalo Zafra, a quien define como el amor de su vida.

Por ese sentimiento se dejó llevar y cometió locuras, pero nada graves como para caer en arrepentimientos. Por él se casó en ceremonia civil hace más de 30 años, cuando eso no era visto con buenos ojos. Le importaron cinco los comentarios, entre ellos los de su mamá porque, dice, fue inmensamente feliz.

Pero si habla de todo con desparpajo, hay un tópico que elude con sutileza y humor: la edad. " No voy a decir los años que tenía cuando empecé a cantar, porque empiezan a hacer cuentas y se me ven los sesenta y pico largos. Es que no me gusta que me digan: ¿Cómo se conserva?, qué palabra tan espantosa".

Cuestión de vanidad o no, lo cierto es que Helenita Vargas va para sus 35 años de vida artística y como ella misma lo dice, Ronca hay para rato.

Tomado de la Revista Alo, No.359, julio 12 de 2002





El alcohol alcanzó a desafinarla

Me casé pésimamente, busqué lo peor que había". Esto es lo que dice Helenita Vargas cuando se refiere a su primer esposo, del que prefiere no hablar mucho. Recuerda que el escándalo en su familia fue gigantesco, pero nada comparado con lo que vino después: "No era feliz en mi matrimonio, al poco tiempo conocí a Gonzalo Zafra Villa, primo de unos vecinos. Lo vi por primera vez al frente de mi casa, nos cruzamos, nos saludamos y ahí me gustó".

Helenita y Gonzalo quedaron flechados. Tanto, que ella dejó a su marido por ir detrás del amor. Se voló otra vez para casarse a escondidas por lo civil: "No me dio remordimiento, mi familia gritaba y se azotaba, pero estaba feliz y no me arrepiento. Ya en ese tiempo sabía que la gente no me daba de comer, ni tampoco me preguntaban si me hacía falta algo, eso tenía que buscarlo yo y si lo encontré ¿por qué tenía que sentirme mal?". La unión duró 20 años "los más felices de mi vida", asegura Helenita.

Fue con su apoyo que inició su carrera de cantante, pero al inicio la inseguridad fue su verdugo: "Era joven y buscaba la seguridad para cantar en el trago. Cogí una fama de desafinada terrible; no me gusta escuchar mis discos viejos por eso. Pero aprendí a tiempo por dónde era, no quería llegar a hacer los papelones de otros artistas de renombre. Entendí que cantar es una profesión tan seria como cual quiera. Desde entonces no confundo los conciertos con las fiestas". .

Tomado de la revista Jet-Set, Edición No. 100, 10 de junio de 2006






por Juan Carlos Piedrahíta B.

El despecho tiene ese barniz incómodo del engaño, pero en Helenita Vargas ese halo se transforma en sinceridad. Cuando el humorista Camilo Cifuentes, algo asustado, compartió con ella su imitación se esperaba un sonoro regaño acompañado con una de esas palabras de grueso calibre que con tanta facilidad afloran de la boca de la artista, pero se encontró con un par de indicaciones cariñosas para hacer de esta exageración un homenaje.

Aproximar con la lentitud de un bolero la mano a la mandíbula, mantenerla ahí por unos segundos y con elegancia dejarla descolgar. Lo demás era del completo gusto de La Ronca de Oro, desde el vestuario y las joyas hasta la manera enfática de mover la cabeza, sobre todo cuando llegaba el momento de cantar la estrofa: Es el fiel prototipo de cinismo y de rencor/ usted es una copa que guarda veneno en vez de licor', en Señor, una de sus canciones de mayor reconocimiento.

Con el mismo desparpajo con el que le habló a su imitador en ese entonces en vía de consolidación, Helenita Vargas (cuyo verdadero nombre es Sofía Helena Vargas Marulanda, pero quien le diga así debe ser consciente de que está firmando una guerra sin cuartel) se enfrentó a la estrella mexicana Agustín Lara para decirle: "Yo quiero cantar". En aquel momento ella tenía 16 años y no sabía muy bien que el día había llegado, porque allí cantó no de la misma forma en que lo había hecho desde antes de ir a la primaria, sino con entrega, con pasión y, sobre todo, nervios. Ese mismo sentimiento se repitió cuando compitió por la corona de Cali, como antesala del Reinado Nacional de la Belleza, pero con una novedad, porque además del susto que le producía subirse a un escenario, sintió pena de que la vieran desfilar de ida y ahí supo que su belleza no necesitaba una corona diferente a la del favoritismo de quienes decidían oírla.

Escuchar a Helenita Vargas es entender que las fronteras entre la música son simples ideas que se van al traste en un segundo. En sus conciertos aparece la gran influencia mexicana con trompetas agudas y bajos cadenciosos que les dan paso a los aires más tradicionales del folclor del interior de Colombia con cuerdas afinadas, tal como se aprecia en sus interpretaciones al lado del reconocido guitarrista Gabriel Rondón. El tiempo que te quede libre y Propiedad privada, dos de los clásicos que se han hecho inmortales gracias a la voz de la llamada Ronca de Oro, son piezas ejecutadas casi que con la misma mística con los que se cantan los temas del maestro Jorge Villamil. Pero además de convocar a México y Colombia, Helenita Vargas siempre hace una mención especial al tango y no en vano afirma: "Es que no se les olvide que yo soy arrabalera". Y así es, esta mujer es del pueblo, a pesar de las altas esferas de la vida política que la han arropado desde que por primera vez el periodista Lázaro Vanegas la llamó La Ronca, hace más de tres décadas.

Tal vez la canción que más identifica el sonido de la artista es María de los guardias, en la que dice: "No es cosa de que me las pique/de ser de la guardia la reina y señora/pero mi primera rasca/la chupé chiquilla de una cantimplora". Eso lo confiesa Helenita Vargas asumiendo el papel de María, pues mucha de su puesta en escena siempre se ha basado en la actuación, pero con esa misma claridad asegura que fue bohemia y que hasta cuando se lo permitió su salud, se tomó un brandy antes de conquistar al público. "Pero eso sí, borracha nunca me monté a una tarima, porque con el trago se pierden reflejos y una cantante siempre debe saber reaccionar", comenta con una sinceridad ajena a su estilo musical, pero propia de una artista que no se anda con razones, razones,

Tomado del periódico El Espectador, 25 de enero de 2011

'La Ronca de Oro'

por María Isabel Saavedra
Cantautora colombiana

Hay seres que pasan por esta tierra avasallantes, con exceso de esencia, tocándonos la fibra humana y abriendo los sentidos hacia nuevos descubrimientos. Así es como debería ser la experiencia del paso por aquí de cualquier mortal.

Y como escritora, compositora y cantautora irrestricta, debo confesar que de esos, muy pocos como ella, me han hecho llorar, emborrachar, vibrar, cantar hasta morir al calor de un aguardiente de caña, identificar con mi ser femenino y contradictorio, como la diva de mi país y tal vez la mejor intérprete de mis canciones, Helenita Vargas, La Ronca de Oro de los colombianos.

Y es que ser auténtico en estos dos siglos recientes y precisamente hoy, cuando el oído ha sido malgastado por una corriente de sonidos sin fondo, es lo más parecido a SER.

Y ella ES.

Es la voz que nos remonta a la mejor etapa de nuestros despechos amorosos, es imagen de nuestra Colombia popular, la María de todos los guardias, la señaladora de los malos hombres, la amante y la señora, la abnegada y la bandida, esa que les canta a ellos directo a los ojos, con picardía y altivez, dejándolos boquiabiertos y con el corazón a media asta.

Helenita Vargas no es sólo una voz y un estilo de cantar, no es una más en medio de esta maraña musical latinoamericana que amenaza con la dictadura de 'quedarse inédito' por siempre y para siempre. Al contrario, ella es una época, es un movimiento, una corriente que muchas siguieron, otras copiaron y todas recuerdan.

La elegante y estilizada ronca es ahora una leyenda viva de nuestra música popular, y aunque los años nos pasen, ella respira cada segundo vida y ganas. No es para menos. Si en cada aliento va la satisfacción de haber hecho poner de pie a un país entero a punta de canciones.

No sé cómo llamarlo, si privilegio, bendición, regalo, maravilla, buena suerte o todas las anteriores, el hecho de que como compositora joven, una de mis canciones paridas con certeza y sangre a los 18 años, haya aterrizado en la voz arrolladora de la Vargas.

Lo único cierto es que con experiencias como esa, a uno le entran ganas de seguir vibrando y dando a luz, escribiendo a vena abierta, aunque en ese alumbramiento de savia sintamos de nuevo todos los dolores y los despechos que el amor nos provoca.

Se me llena la boca de mujer de orgullo cuando oigo la voz y el carácter de nuestra Helenita, cuando siento que fue culpable de millones de emociones juntas producidas a lo largo de tantos años de carrera, en una calle, en un palacio, en una cantina o en el club, en un teatro o en un taller, en fin... Esta insondable ya forma parte de nuestro sonido nacional, como el himno patrio, como García Herreros, como Pambelé o como la salsa de Juanchito, como el 'deje así'.

Como mujer temeraria y frentera o como representante de una generación confundida en el inservible feminismo o como una cantora de masas de pueblo, o como escritora de profundidades, fealdades y nimiedades de la naturaleza humana, o como lo que sea que vaya a ser mi destino, quisiera algún día ser recordada, como seguramente, sin tanto alarde intelectual a paso de corazón, fibra, coraje y una voz "pielrojera" e inextinguible, será amada y recordada, mi heroína del despecho, la intérprete de mi Me borrarás, doña Helena Vargas, La Ronca de Oro.

Tomado del periódico El Espectador, 25 de enero de 2011

Una compañía, no es echa de maquinas, ni de software, ni de teléfonos, ni siquiera de los mismo clientes, esta echa de personas, como tu como yo, como él como ella, que de alguna u otra forma hacemos parte de una familia. Es una familia que debemos cuidar, y hacer crecer desde lo más bajo hasta lo más alto. Desde mi punto de vista noto, un que la transición de procesos, se alarga mas por las personas, que por los sistemas que no tenemos.
Las personas tenemos nuestras cualidades, y nuestros defectos, y estamos acá desde un modo obligatorio, más que por querer pertenecer al proyecto. Viéndolo a grandes rasgos el compromiso familiar que debemos generar sinergia, mas no energía lo vemos un poco perdido.
Llegar allá no es fácil, con tantos proyectos y tantas ideas que hay, nos preguntamos que se queda al empleado corriente. A veces no es todo dinero, hay miles de manera de mantener a un empleado contento, sin la necesidad de recurrir al factor dinero.
La participación desde adentro es la clave, sacar el potencial de nuestros colaboradores es muy necesario, ya que si lo tratamos como algo más alto de lo que se considera el, así lo será. Por eso me parece muy importante la participación interna, más que una herramienta, es una persona, con sentimientos, que a su vez son los sentimientos de la compañía a la que pertenece. Con esto doy estas reflexiones. 1) ¿que estamos haciendo para mantener contentos a nuestros empleados como institución? 2) ¿premio de forma honorifica a mis empleados, por simple acciones cotidianas? 3) ¿Cómo empresa yo sé, que vale más un empleado contento y feliz, que un amargado que gane mucho dinero?
Son cosas que nos invitamos a reflexionar y ver la mejor forma, de hacer una sinergia infinita para esta nuestra segunda familia.
Como nota final, cojo palabras que un sabio dijo algún día. “si amas lo que haces nunca será un trabajo”
Sacar lo mejor que tiene cada empleado, será la inversión más grande que jamás hallamos hecho.

¿Qué es el progreso sin educación? ¿Qué es el progreso sin Cultura?

Dada la situación en nuestra ciudad de Cali, con mega construcciones, mega obras, y “mega seguridad” se aprueban impuestos para estos hechos, pero lo curioso son cuando se quitan ingresos de instituciones que tienen más tiempo que una simple idea. No me detengo al progreso me detengo a la falta de raciocinio que tiene el Señor Alcalde y señor Gobernador de la ciudad, a quitarle ingresos al sector de la cultura, para hacer sus Mega proyectos.
Hablo señoras y señores que la orquesta Filarmónica del valle, una de las más importantes de Colombia, tiene un futuro incierto. Su presupuesto fue reducido gracias a estos magníficos proyectos. ¿”Pregunta” para que es el impuesto que le llega a cada Caleño, diciendo que tienes que pagar X cantidad de dinero según tu estrato?
Según lo estipulado para financiar la Mega obras, y los megaproyectos de alumbrados… ya que eran 21 Mega obras de las cuales… hacen 4 y tras de eso…. Le quitan el dinero al sector de la cultura.
Después de estas reflexiones nos preguntamos, si el progreso vale la pena vial, el progreso de plazas rurales y etc, no vale la pena de que de igual forma se respete el presupuesto, para estas actividades, como la de la Orquesta Filarmónica, Taller de ópera y demás instituciones que son frenadas para que haya “progreso”.
Pensamos un poco sobre ello…
Como dijo Richard Wagner alguna vez, la cultura no tiene precio.

El cerebro cuando improvisa

El músico e investigador Charles Limb se preguntó cómo funciona el cerebro durante la improvisación musical. Y para averiguarlo puso a músicos de jazz y raperos en un escáner de resonancia magnética funcional. Lo que él y su equipo encontraron tiene profundas consecuencias para nuestra comprensión de todo tipo de creatividad.

Lo incrieble de este tipo de investigación, es cuando pensamos de donde viene la creatividad... desde un punto de vista científico, no encontramos con cabos sueltos, pero no estamos acercando a saber de donde vienen nuestras emociones.

Siempre estas investigaciones son un avance mas grande de el que se plantea.

Programa General del Festival de musica Clasica de Cartagena 2011

GENERALIDADES:

Con tan sólo 4 años de haber sido creado, el Cartagena Festival Internacional de Música se ha establecido como uno de los eventos culturales más significativos de Colombia. 9 días de conciertos, clases magistrales, conferencias llenan distintos escenarios de la ciudad amurallada y algunos de los barrios de Cartagena. Fundado por Víctor y Julia Salvi y el maestro Charles Wadsworth, el Cartagena Festival Internacional de Música inició en Enero de 2007 como un Festival con un gran proyecto educativo que ha contribuido al mundo cultural de Colombia con excelentes conciertos y la presencia de artistas de gran reconocimiento internacional. Cada año, el Cartagena Festival aumenta en conciertos, audiencias y transmisiones de forma que todo el país pueda disfrutar esta semana de grandes artistas nacionales e internacionales y conocer el proyecto educativo de la Fundación Salvi Colombia, entidad que organiza el Festival.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

El Director Artístico Fundador del Cartagena Festival Internacional de Música es el pianista norteamericano Charles Wadsworth. En enero de 2009, el pianista norteamericano STEPHEN PRUTSMAN asumió el cargo de Director Artístico del Cartagena Festival luego de que el Maestro Wadsworth anunciara su retiro de los escenarios. Desde junio de 2007, Prutsman se había vinculado al Cartagena Festival como Director Artístico Asociado. La Dirección Artística del norteamericano Stephen Prutsman, trae consigo muchas novedades importantes entre ellas la elección de hacer –por primera vez- un Festival temático. El 2010 “la magia de Mozart” estuvo presente en la programación del Festival a través de las grandes obras del compositor austriaco. Asimismo, la presencia más fuerte de ritmos, música y artistas nacionales muestran una tendencia de Prutsman por destacar la riqueza cultural del país en los distintos escenarios del Cartagena Festival Internacional de Música. Esta vez, en el 2011, “La Gloria de Johann Sebastián Bach” será la temática principal del Cartagena V Festival Internacional de Música, que presentará los conciertos Brandenburgueses de Johann Sebastián Bach, originalmente titulados por el compositor Concerts avec plusiers instruments (Conciertos con diversidad de instrumentos). Son una serie de 6 conciertos escritos por encargo del Margrave de Brandenburgo, Christian Ludwing, cuya dedicatoria data del 24 de marzo de 1721. Redescubiertos en los archivos de la Biblioteca de Brandenburgo en 1849 y publicados por primera vez el siguiente año. Estos conciertos, escritos al estilo italiano de Vivaldi, tienen un carácter experimental, pues en cada uno de ellos Bach usó “un diverso espectro de instrumentos orquestales en combinaciones atrevidas” (Christoff Wolff) con el fin de crear de nuevas sonoridades. La oportunidad de escuchar estos 6 conciertos en una sola noche, interpretados por los músicos más destacados del mundo, será lo que Stephen Prutsman, Director Artístico del Cartagena Festival, considera como “una oportunidad que sólo se presenta una vez en la vida. Es tal vez comparable a ver el Cometa Halley, si te los pierdes… pues tendrás que esperar otros 75 años para poder escucharlos re-crearlos a este nivel…”

PROYECCIÓN SOCIAL:	El Cartagena Festival Internacional de Música es el momento ideal para la labor educativa que desarrolla la Fundación Salvi Colombia: Cada año se incrementa el número de estudiantes que llegan de todas las regiones de Colombia para asistir a las clases magistrales programadas como parte del Festival. El Cartagena Festival es también un espacio de aprendizaje e intercambio para los músicos colombianos invitados y de promoción del talento nacional con conciertos que destacan su trabajo y trayectoria profesional y los presenta ante el público colombiano. Desde el 2009, la Fundación Salvi Colombia inició, en el marco del Festival, un taller de Mantenimiento de Instrumentos de Cuerda para contribuir a la formación y fortalecimiento de este tema en la región Caribe. El resultado fue todo un éxito: 70 horas de clases se dictaron a cerca de 20 jóvenes de proyectos musicales de Cartagena. El trabajo realizado permitió arreglar al rededor de 100 instrumentos. Aprovechando, que III Congreso Iberoamericano de Cultura se llevó a cabo por primera vez en Colombia, en la ciudad de Medellín, la Fundación Salvi participó con el V Taller de Reparación y Mantenimiento de Cuerda Frotada que tuvo como propósito principal mostrar que la luthería es un arte y debe ser considerada como tal. Ante las necesidades del sector musical, la Fundación, aprovechó el espacio en el Congreso para lanzar el programa que el Sena ofrecerá de luthería a partir del cuarto trimestres de este año. Para fortalecer esta iniciativa, la Fundación Salvi invitó al maestro Antonio Miscenà, director de la Asociación de Constructores Italianos de Instrumentos Acústicos (ACISA), para recibir de él, el apoyo sobre la creación de la luthería en Colombia como una carrera técnica en el Sena. El objetivo principal es contar con su asesoría y generosa oferta de intercambio musical, así como también la posibilidad de contar con sus instrumentos. La presencia del maestro Miscenà tiene un propósito, y es compartir experiencias que sirvan para enriquecer el desarrollo y la proyección del importante momento musical que se vive en nuestro país y a nivel Iberoamericano. Además del maestro Miscenà, la Fundación invitó al luthier italiano Fabrizio Di Pietrantonio, al luthier colombiano José Luis España, al presidente de la Asociación de Luthería en Colombia, Jorge Enrique Rodríguez, y a los maestros Cristian Valencia y Nicolas Legault.
ESCENARIOS:	Los escenarios tradicionales del Cartagena Festival son: · Conciertos por los barrios: Institución ALUNA – Centro de Niños con Discapacidad , Iglesia María Auxiliadora, Cárcel de Mujeres San Diego. · Conciertos en las Capillas/Iglesias: Hotel Santa Teresa, Santo Domingo, Hotel Santa Clara, Santo Toribio, Trinidad . · Conciertos en las Plazas: San Pedro Claver, Trinidad Getsemaní · Conciertos en Teatros: Teatro Adolfo Mejía · Concierto de Jóvenes Talentos: Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar 2011 trae dos escenarios adicionales a los espacios utilizados por el Cartagena Festival Internacional de Música en sus versiones anteriores: La IGLESIA DE SANTO DOMINGO, iglesia más antigua de Cartagena construida en 1551, donde serán los 6 conciertos Brandenburgueses de Johan Sebastian Bach. También, la IGLEASIA SANTO TORIBIO, escenario que el Festival vuelve a retomar después de dos años, para presentar dos conciertos y llenar de música las noches cartageneras.
AUDIENCIA Y TRANSMISIONES:	El Cartagena Festival tiene una audiencia aproximada de 22.000 personas que asisten a los conciertos que se realizan en los escenarios de la ciudad amurallada y por los barrios de la ciudad. Las transmisiones por radio y televisión contribuyen a hacer realidad el lema del Festival: La Música es para todos. Transmisión en televisión: en 2011, transmitiremos 8 conciertos en Directo, 1 concierto en diferido por los canales: Señal Colombia, RCN TV. Transmisión en radio: a través de las 34 emisoras de la Red de Radio Universitaria de Colombia se transmitirán los conciertos programados. (La programación de transmisiones se publicará en la página web del Cartagena Festival: www.cartagenamusicfestival.com). La V versión del Cartagena Festival Internacional de Música tiene una novedad especial: la transmisión en directo de los conciertos de Inauguración y Clausura en los teatros de Cine Colombia – Avenida Chile (en la ciudad de Bogotá).
OTRAS ACTIVIDADES	Además de la programación de conciertos, clases magistrales y ensayos abiertos, en el marco del Cartagena Festival se realizan varias actividades artísticas y educativas como: Exposición del Artista y Arquitecto Luis Fernando Roldán en el Museo de Arte Moderno de Cartagena. Donde se verá una muestra de la obra del dibujante caleño invitado a crear la imagen del Cartagena Festival Internacional de Música 2011. La muestra estará abierta desde el 5 de enero hasta el 15 de febrero, 2011. Exposición de objetos de la Galería Deimos y Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo - Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC). Conferencias – En el 2011 el Cartagena Festival Internacional de Música ofrecerá 6 conferencias a cargo de José Luis España, Padre Alonso Rincón, Arecio Manjarrés, Juan Carlos Garay, Emilio San Miguel, y Juan Antonio Cuellar.

El Cartagena V Festival Internacional de Música se realizará entre el 6 y el 15 de enero de 2011. Para información adicional, puede visitar: www.cartagenamusicfestival.com

El festival pinta muy bueno :) y en Homenaje a Johann Sebastian Bach, lastima que no podre asistir pero estaré muy pendiente de sus trasmisiones.

Festival internacional de Musica!! Cartagena de Indias

El V festival de música clásica en Cartagena a la memoria de Johnann Sebastian Bach.
Lastimosamente no podre ir a este maravillosos festival, ya estuve en versiones pasadas pero este año no se pudo.
Siempre nos sorprende la ciudad con la simpatía del publico, y la gran cantidad de artistas de talla Internacional.
No estaré aya pero tendremos ala redactora Maria Potes Informándonos sobre todos los eventos, conciertos y entrevistas.
Estaremos muy al Tanto.
Mientras tanto algo que debo aplaudir la maravillosa Campaña de social media que le han echo al evento desde esta web http://www.elpoderdelamusica.org/ mostrándonos como podemos usar nuestro apoyo hacia los talentos que nacen cada dia en nuestro país.
Felicidades
por : David Tovar